REFLEXIONES Y CONCLUSIONES JORNADAS DE LA INFANCIA
REFLEXIONES Y CONCLUSIONES DEL ÁRBOL DOBLE SOBRE LAS JORNADAS EN LAS QUE PARTICIPÉ 2012.
3 JORNADAS DE REFLEXIÓN: LA INFANCIA EN JUEGO.
LA CREATIVIDAD Y EL ARTE, COMUNICAR DESDE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA.
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LA EXPRESIÓN EMOCIONAL A PARTIR DEL MOVIMIENTO Y LA VOZ.
JUEGO, INFANCIA Y APRENDIZAJE
Reencuentro de la familia a través del juego: diversión, creatividad, aprendizaje y entretenimiento.
Propuesta: Talleres plásticos libres y Juegos de mesa.
En estas terceras jornadas hemos introducido como novedad la parte práctica, mediante los talleres plásticos y los juegos de mesa dispuestos en el claustro de la sala de la cultura. La Asociación Homoluducus (especialistas en juegos de mesa) nos sorprende con unos originales juegos de mesa.
Las jornadas se realizan al finalizar el curso escolar porque es una época en la que debemos pararnos a reflexionar, hablar sobre la infancia.
En las primeras jornadas de reflexión el tema tratado fue “la ciudad de los niños”, en las que contamos con la participación del psicopedagogo y dibujante italiano, Francesco Tonucci (Frato).
En las segundas jornadas nos centramos en “El teatro en juego”, el teatro para niños, la pedagogía, la psicología, la terapia de juego, la expresión corporal, la biodanza y el estudio de las emociones.Y en estas terceras jornadas de reflexión dividimos la jornada en dos mesas redondas, en las que intervienen artistas locales, lo que pretendemos es que ellos nos den su visión sobre tres conceptos:
INFANCIA, JUEGO Y APRENDIZAJE.
INFANCIA (en ella el juego es necesario)JUEGO ( a través del juego aprendemos)APRENDIZAJE (desarrollo de esta capacidad)Que nos cuenten, ¿qué es el aprendizaje para ellos?,¿cómo aprendieron y cómo enseñan?¿Escuchamos a los niños/as?, ¿Cómo nos comunicamos con ellos?,¿Conocemos el lenguaje de las emociones?, ¿Inteligencia emocional oemociones inteligentes?, ¿Dedicamos tiempo de Juego en familia?APRENDER: ATENDER, ENTENDER, COMPRENDER, DESPRENDEREn primer lugar escuchamos qué nos tienen que decir sobre su experiencia, tras lo cual sacamos unas conclusiones. Para finalizar pasamos a la acción, poniendo en práctica lo que hemos escuchado.La jornada comienza con una reflexión de José Carlos, leyendo un artículo escrito por Sir Ken Robinson que habla sobre la importancia de que cada persona descubra su “talento”, si descubrimos el talento creativo que tenemos seremos capaces de amar aquello que hacemos.Sesión de mañana: LA CREATIVIDAD Y EL ARTE, COMUNICAR DESDE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICAJuanito Maraca (Artista Multidisciplinar)Él se define como un “Recreador i manipulador”. Habla de que la educación es manipulación. La educación debería ser personalizada, si no es así se convierte en una manipulación por parte de la escuela. Siendo de gran importancia que los padres pasen tiempo con sus hijos para así poder conducirlos en su educación, completándola y adecuándola.Nos hace un repaso de cómo jugaba en su infancia, y la escasez de juguetes de la época le sirvió para desarrolla su imaginación y creatividad.
“JUGAR CON COSAS BÁSICAS»
Nos cuenta que se las ingeniaba para construir sus propios juguetes con los botes de conservas en la tienda familiar de ultramarinos. De ahí salió la falla de Sillas que realizó en Alzira. Ahora los niños lo tienen todo hecho, disponen de juguetes que no dejan paso a la imaginación. Por otro lado, en la escuela se da una manipulación que sufren los niños en su educación, ya que existe una tendencia a la unificación por parte de los educadores.
Además, los padres en su esfuerzo por proporcionar a los niños todas las cosas materiales posibles, pasan mucho tiempo en el trabajo y ese tiempo se lo pierden de pasarlo con sus hijos.
En el sistema educativo actual, es difícil la educación personalizada en las escuelas. Advierte que vamos hacia la Uniformidad.
No hay disfrute ni GOZO
La premisa de la felicidad es el hecho de dar y ver felicidad en los demás. Conseguir que los niños sean felices, dejarles hacer lo que ellos quieran. Y que los padres se planteen tener tiempo para estar con los hijos.PROYECTAR LA ILUSIÓN. DAR CONCIENCIA.“La verdad no existe” Es una Ilusión.Xavier Claur (Ceramista y creativo)Este ceramista alfarero, comienza contándonos que se divierte y disfruta haciendo su trabajo. Respecto al aprendizaje, Xavier piensa que en la escuela, que los niños disfruten aprendiendo dependerá de la pasión que le ponga el profesor a su trabajo.Hay que hacer que los niños vayan al cole con ganas. Nos cuenta una anécdota del desayuno que le preparaba su madre de pequeño para que acudiese con ánimo a la escuela.HUEVO CELESTIAL:2 Yemas de huevo2 cucharadas de azucar.1 chorro de Quina San Vicente.Si los niños se lo pasan bien aprenden mucho.
El aprendizaje tiene éxito y es significativo cuando a uno le gusta lo que hace.
En la actualidad, las video consolas lo dan todo hecho, en lo que respecta al juego. Sin embargo, si que se le puede sacar partido a las nuevas tecnologías con aquellos juegos informáticos donde los niños tengan que ir creando algo. De cómo en las escuelas se deberían crear programas de creatividad para no aburrirse y esa sería la manera de que disfrutasen de la actividad que estén realizando.
SOBREPROTECCIÓN. El niño debe jugar y disfrutar, dejar a los niños más libertad y no estar demasiado pendientes de ellos.
En la escuela, que los profesores sean capaces de disfrutar de su trabajo y esa sería la manera de que todos se diviertan aprendiendo. Xavier nos comenta también como pintaba los libros y les ponía colores, ya que en su época eran en blanco y negro.
Toni Espinar (Pintor, muralista y contador de historias)
El se define como un agitador. Piensa que en el aprendizaje uno debe pasárselo bien.
La imaginación es una herramienta constructiva que nos permite reinventar, resolver las cosas de infinitas maneras. Una manera de encontrar Nuevas Soluciones.
Históricamente la imaginación nos ha ayudado en la caza, descubrir el fuego hasta imaginar un futuro y conseguirlo. Plantea el símil del aprendizaje como cuando vas a cocinar un “puchero”, cuantos más ingredientes buenos leañadas, de más sabores te enriqueces. De nosotros dependerá la calidad de ese “puchero”, nosotros haremos que sea bueno o malo.Construir nuestra realidad a base de libertad y creatividad. Poner en funcionamiento la parte positiva de las cosas. Y la actitud que tengamos como educadores, como padres, es más importante que las palabras.
No infravalorar lo que hace un niño.
La creatividad invita a abrir puertas, a sacar lo que tenemos dentro y romper rigideces. Crear una conciencia donde todos seamos libre y nadie esté sometido a nadie.DAR FORMA AL FUTURO.Simplificar. Hacer las cosas más fáciles.
Lambert Penalba (Escultor, Arteterapeuta, pintor y director de l’Escola d’Arts Plàstiques d’Alzira)
SER CREATIVO ES UNA APTITUD.
Se define como un provocador dentro de las aulas. Piensa que todos tenemos creatividad, lo que ocurre es que nos han hecho creer que la creatividad no era útil.
En su trabajo el se plantea,¿cómo ayudar a la gente a través del arte?, su formación en arteterapia le facilita enfocar la enseñanza del arte con un método donde utiliza una mezcla de toda su experiencia profesional.Lambert realiza talleres de activación de la creatividad y autoexpresión.¿Qué es el arte?.
El arte es un lenguaje universal en el que no hay
fronteras, todo el mundo lo entiende. Comenta que llega al Arte por pura Supervivencia. Asmático de pequeño e hijo de madre controladora, crea un mundo propio, en donde lo recrea en pequeño con plastilina.La sociedad quiere transmitir que el arte, el artista no sirve para nada, no es útil. Y esto no es así, porque todo ha sido dibujado, desde que el hombre vivía en cuevas para dejar constancia de sus ideas, sus emociones, de aquelloque va descubriendo.
Todo ha sido dibujado, ligado al Ser Humano.
Dejar constancia de quiénes somos como individuos y como colectividad, como pueblos. En los talleres que él realiza, conciencia a sus alumnos de lo que es el arte: el arte está en la calle, el arte está dentro de casa… Ayudar a través del Arte. En la escuela para enseñar plástica, se utilizan las fichas de las editoriales. Con estas fichas se está matando el arte dentro de la ficha.
El Arte muere en la Ficha, es un virus que se come la creatividad.
El niño al verse condicionado por la ficha acaba frustrado y aburriendo las clases de plástica. La frustración del profesor anula la Creatividad.
Los puntos clave en la enseñanza del arte:
No hay que trabajar al niño, a los niños hay que acompañarlos en su proceso creativo. Acompañar, crear espacios donde puedan jugar aprendiendo. Es importante que ese arte, salga hacia fuera en forma de imágenes.Los niños que hay en las escuelas son maravillosos. En los talleres que Lambert realiza para maestros, les dice que no va a capacitarles para frustrar a los niños en sus clases. Los maestros han de estar bien preparados.Jugar con este lenguaje del arte, que es libre, que te da libertad.Concienciar a los maestros de que tienen ese poder tan grande de crear una nueva generación, rica y creativa y sobre todo que tenga ilusión.No existe la crisis.
Es momento de que toda la gente saquemos nuestra creatividad, sacar el artista que tenemos dentro. Es una época maravillosa para sacar esa creatividad.
Ser creativo no significa que vayas a hacer una escultura sino que es una actitud en la vida. Por ejemplo: cuando preparas una comida, reciclar tu ropa, etc. Ahí es donde está la creatividad. Asistir a un taller de creatividad y autoexpresión significa sacar lo que tu eres como ser humano. Al levantarse cada día, hay que recrear ese día, qué quiero que sea ese día para mi, según sea mi creatividad, conseguiré ser más o menos feliz.
En la sociedad actual, tenemos un gran exceso de imágenes; somos grandes consumidores de imágenes; tv, internet, etc. Cuando estamos tan saturados hay que abrir ese tapón y dejar que todo esto corra, dejarlo correr a través de la creatividad. Debemos sacar a los niños de la saturación que estamos viviendo para que crezcan felices y sanos dentro deesta sociedad tan contaminada. Todo esto lo podemos hacer realizando talleres de desbloqueo, descubrir colores, formas, a través de un trabajo interior. Utilizando técnicas mixtas. Tal vez la falta de especialistas en arte, la plástica es una materia que en la escuela la puede impartir cualquier maestro, y el desconocimiento del maestro del arte, le lleva a utilizar fichas. El sistema educativo está organizado de esta manera y no podemos ir en contra de este sistema. Lo único que podemos hacer como padres es crearle un espacio a niño, un espacio en casa donde pueda desarrollar su creatividad. En la sociedad actual, la formación artística no está valorada. Y en la escuela no cabe todo, los maestros están saturados. Aunque si que existen centros donde si que se trabaja la expresión artística por proyectos. Los educadores, por tanto, son quienes tienen las herramientas para dejar que los niños jueguen, imaginen, sin dejar de poner límites y establecer reglas.Conclusión es: Ama lo que haces. Libertad. Ilusión. Felicidad. Saca al Artista que tienes dentro.FABIOLA Organizando. INTERVENCIÓN DEL PÚBLICO
Cuando nuestros hijos estudian, como padres les orientamos hacia aquellos estudios que en un futuro profesional les puede dar más dinero, seguridad.
Pensando en lo que puede ser más beneficioso para ellos. Y con ello hemos dado lugar a la era de “la silla”, donde los niños se sientan y ahí se acabaron las ideas y con ellos se están perdiendo los valores que el ser humano tiene.
En el momento en el que lo jóvenes se plantean estudiar una carrera, no dejamos que se dejen llevar por el corazón, por lo que les puede hacer realmente felices, sino que pensamos en que carrera puede tener más o menos salida. Estamos manipulando a nuestros hijos y no les dejamos que sean libres, cuando lo que deberíamos animarles es a que hagan lo que hagan que lo hagan con pasión, sea la profesión que sea.De manera general, los padres no dejan que los niños tengan creatividad porque se lo dan todo hecho. Debemos dejar a los niños expresarse y los padres simplemente acompañarles sin manipularlos. Los padres para ello hande perder el miedo. En la actualidad, da lo mismo que profesión tengas ya que lo que realmente quien destaca es quien sabe hacer algo diferente. El aprendizaje tiene éxito y es significativo cuando a uno le gusta lo que hace.Hola Rosana,Sóc Cristina, la mamà d’Aitana.t’escric per dir-te que em va agradar molt la taula redona de les jornades (només vaig poder assistir a la del matí).Tinc un blog des de fa uns mesos i he escrit una entrada sobre aquell matí. http://aitanaimama.blogspot.com.es/2012/07/we-are-all-creative-tots-som-creatius.htmlEspere que vos agrade i espere haver reflectit bé tot allò que van dir els ponents.Almenys són les coses que a mi més em van arribar…Una abraçadaCrisLa semana pasada, asistí a una conferencia sobre «La creatividad y el arte, cómo comunicarse de la expresión artística». Fue organizado por dos pedagogos teatrales locales y gente maravillosa dedicadas al mundo de las artes y los niños) que dirige una compañía de teatro llamada Engrata y que también tienen un centro de expresión artística, especialmente dirigida a los niños, El Árbol Doble. Ellos están constantemente buscando maneras de mejorar su trabajo y ofrecer algo diferente, como talleres de Biodanza, o payaso.Cuatro artistas de y alrededor de la pequeña ciudad donde vivimos hablando en esta conferencia sobre la infancia, el juego y el aprendizaje. Una de las cosas que más amaba, es el hecho de que una visión respetuosa de la infancia y esas maneras alternativas para lidiar con el arte, los niños, el aprendizaje, etc… se encuentra muy cerca de donde vivimos. A veces tendemos a dar por sentado que sólo voy a encontrar las cosas de este tipo en otros países, o enlas grandes ciudades. Para mi (agradable) sorpresa, descubrí que hay personas comprometidas que se están ejecutando proyectos maravillosos alrededores.Tambe em va agradar UNA observació Que Va fer El moderador: el talento està molt relacionat amb la calma, tranquilo · La litat, amb prendre’ns El Temps nostre. Por aixo, es diu «ta-lento» i no «ta-rápido» o «ta-presa».Esto es lo que he aprendido de los participantes, y esto es lo que dijeron.
Juanito Maraca .
Él mismo se define como un recreador y manipulador. Él es un artista multidisciplinar. Dijo que la educación debe ser lo más personalizada posible, de lo contrario, se convierte en una manipulación que se hace por la escuela. Es el papel de los padres para completar dicha educación en el hogar y para adecuarla a sus propios hijos.
Xavier Claur.
Él es un ceramista muy conocido y ceramista. Recordó los recuerdos de cuando era un niño, y cómo le gustaba manos a la obra, la forma en que las páginas de color blanco y negro de su libro de la escuela aburrida, y cómo le gustaba y todavía le gusta jugar con barro. Insistió en que el aprendizaje exitoso y significativo se logró cuando a uno le gusta hacer las cosas.
Toni Espinar.
Se define como un agitador, muralista y narrador. Hizo hincapié en el poder de la imaginación como una herramienta de construcción de lo que nos permite reinventar las cosas, para encontrar soluciones, etc Creamos un futuro gracias a la imaginación y el potencial como a veces se convierte en una realidad. La imaginación es también una invitación a abrir puertas y romper con las cosas rígidas. Por último, recordó a nosotros, los padres y maestros, algo que creo que María Montessori dijo: nuestra actitud es más importante que nuestras palabras.Los niños pueden no parece estar escuchando a nosotros, pero que siempre nos están observando.
ambert Penalba.
Se define como un maestro, el arte-terapeuta y un artista provocador. Dirige la escuela municipal de artes y no puedo esperar para inscribirse, junto con Aitana, en uno de sus cursos el próximo año escolar. Dijo que la creatividad es una actitud en la vida sino que también nos recuerda que todos somos creativos. También señaló que el arte está presente en todas partes, es un lenguaje universal y un lenguaje libre que nos hace sentir libre. También dijo que una convincente y, en mi opinión, oración verdadera: las hojas de trabajo utilizadas en la escuela con actividades de arte preorientadas y guiadas son el anuncio de la muerte de la creatividad.
Como observación final:
Ama lo que haces.
ACTIVIDADES PARALELAS.
Tras la jornada matinera…
Relato: La paciencia del bambú
No hay que ser agricultor para saber que una buena cosecha requiere de buena semilla, buen abono y riego constante. También es obvio que quien cultiva la tierra no se para impaciente frente a la semilla sembrada, halándola con el riesgo de echarla a perder, gritándole con todas sus fuerzas: ¡Crece, maldita seas! Hay algo muy curioso que sucede con el bambú japonés y que lo transforma en no apto para impacientes: Siembras la semilla, la abonas, y te ocupas de regarla constantemente. Durante los primeros meses no sucede nada apreciable. En realidad, no pasa nada con la semilla durante los primeros siete años, a tal punto, que un cultivador inexperto estaría convencido de haber comprado semillas infértiles.Sin embargo, durante el séptimo año, en un periodo de solo seis semanas… ¡la planta de bambú crece ¡mas de 30 metros! ¿Tardó solo seis semanas crecer? No, la verdad es que se tomó siete años y seis semanas en desarrollarse. Durante los primeros siete años de aparente inactividad, este bambú estaba generando un complejo sistema de raíces que le permitirían sostener el crecimiento que iba a tener después de siete años. Sin embargo, en la vidacotidiana, muchas veces queremos encontrar soluciones rápidas, triunfos apresurados, sin entender que el éxito es simplemente resultado del crecimiento interno y que este requiere tiempo. Quizás por la misma impaciencia, muchos de aquellos que aspiran a resultados en corto plazo, abandonan súbitamente justo cuando ya estaban a punto de conquistar la meta. Es tarea difícil convencer al impaciente, que solo llegan al éxito aquellos que se mantienen en forma perseverante y coherente, o sea no tercos e ilusos, y saben esperar el momento adecuado. De igual manera es necesario entender que en muchas ocasiones estaremos frente a situaciones en las que creemos que nada está sucediendo. Y esto puede ser extremadamente frustrante. En esos momentos (que todos tenemos), recordar el ciclo de maduración del bambú japonés, y aceptar que -en tanto no bajemos los brazos -, ni abandonemos por no «ver» el resultado que esperamos, sí está sucediendo algo dentro nuestro: estamos creciendo, madurando. Quienes no se dan por vencidos, van gradual e imperceptiblemente creando los hábitos y el temple que les permitirá sostener el éxito cuando éste al fin se materialice. El triunfo no es más que un proceso que lleva tiempo y dedicación. Un proceso que exige aprender nuevos hábitos y nos obliga a descartar otros. Un proceso que exige cambios, acción y formidables dotes de paciencia. Tiempo…¡Cómo nos cuestan las esperas!. ¡Qué poco ejercitamos la paciencia en este mundo agitado en el que vivimos…! Apuramos a nuestros hijos en su crecimiento, apuramos al chofer del taxi…Nosotros mismos hacemos las cosasapurados, no se sabe bien por qué… Perdemos la fe cuando los resultados no se dan en el plazo que esperábamos, abandonamos nuestros sueños, nos generamos patologías que provienen de la ansiedad, del estrés… ¿Para qué?Te propongo tratar de recuperar la perseverancia, la espera, la aceptación. Gobernar aquella toxina llamada impaciencia, la misma que nos envenena el alma.Si no consigues lo que anhelas, no desesperes… quizá solo estés echando raíces….Sesión de tarde: LA EXPRESIÓN EMOCIONAL A PARTIR DELMOVIMIENTO Y LA VOZ.El movimiento, la emoción y la voz como impulso puro y esencial. El niño empieza moviéndose para después empezar a hablar. En la infancia, cuáles son las distintas maneras de aprender y expresar, a partir del arte, la voz, la moción. Desde el árbol doble pensamos que el arte es una herramienta en las escuelas, contribuyendo éste al desarrollo integral del niño.
Ana Belén Ramírez (creadora de proyectos pedagógicos de danza: Dansa a les Escoles).
Profesora de danza en el conservatorio durante catorce años, se plantea dejar las clases de danza y poner en marcha un nuevo proyecto relacionado con los niños. En su formación académica de danza, sus profesores no le plantearon en ningún momento cómo se sentía cuando danzaba, cuáles eran sus emociones. Lo que le lleva a plantearse que era necesario, en lo que respecta a la enseñanza, establecer una relación con los niños a nivel emocional. Decide dejar las clases y crear un proyecto en el que participen docentes y niños. Lleva a las escuelas unos talleres en los que el planteamiento inicial es el que cualquier persona puede bailar y expresar sus emociones a través del movimiento. Y en ellos se trabaja la comunicación no verbal. Se prepara a los docentes porque son ellos quienes deben transmitir a los niños. En el proyecto pedagógico “Dança a les escoles”, se preparan unas unidades didácticas para que los docentes las trabajen.
El tema de este proyecto, “La danza como latido emocional”, de manera sencilla se trabaja con los niños para que éstos desarrollen su creatividad. Se puede trabajar con todos los niños, niños inadaptados, niños con déficit de atención, todos son capaces de expresarse. Se trata de canalizar bien esa energía. A los niños se les explica que todos son diferentes y por ello todos son especiales, se les pide respeto y este planteamiento permite expresarse libremente, en las actividades lúdicas y en las relajaciones. En estos talleres de movimiento los niños son capaces de expresarse y llegar a conocerse un poco más.
Jesús Marco (Compositor y especialista en pedagogía multidisciplinar).
Jesús nos hace movernos y conectar. De manera práctica el público asistente y los ponentes realizamos unos ejercicios, al finalizar nos plantea cómo nos sentimos después de esta práctica, nos hace ver cómo cada uno ha realizado los ejercicios de manera diferente aunque las instrucciones eran iguales para todos, ello es porque todos somos diferentes y debemos ser respetuosos con las diferencias, con los diferentes ritmos de aprendizaje. Debemos cuidar la diversidad. El sistema educativo está planteado por edades, cosa que no tiene en cuenta el ritmo de cada uno. Disfrutemos de la individualidad sin miedo a ser juzgado. Dejaré de ser feliz en el momento que me compare con los otros.Nos invita a agruparnos en los asientos de las primeras filas, lo que hace que tomemos conciencia de grupo, el grupo es un hecho importante hoy en día. Nos habla de su trabajo con la voz. ¿Qué sucede cuando expresamos con nuestra voz? Nuestras inquietudes se reflejan en nuestra voz, podemos incluso llegar a dominar la voz para ocultar nuestras emociones.